Leer más en mi nueva entrada Consejos de Belleza: el Cabello para el blog Historias de la India.
El alta es similar al mehendi y ambos están creados sobre los mismos principios de diseño, a pesar de que se aplican de manera diferente y están hechos de otros ingredientes. Los orígenes de esta tradición son muy antiguos y se dice que la pintura de color rojo que se aplica en las puntas de los dedos es el origen de la laca de uñas.
Esta tradición existe en la India hoy en día como un ritual de celebración realizado principalmente para bodas y espectáculos de danza clásica. Suele ser una tradición seguida en especial por las mujeres en el norte del país durante la ceremonia religiosa o antes de entrar en casa del marido por primera vez.
Las razones por las que se utiliza alta para un espectáculo de danza pueden variar, desde quien piensa que se hace para aportar belleza, como quien siente que el rojo despierta el prana (energía vital) en el cuerpo infundiendo así más espiritualidad al ritual. Es la misma razón por la que la mayoría de bindis y kum kum son de color rojo, así como los saris que visten las novias. El rojo es un color muy vibrante y el rojo intenso que es tan común en la India, es el color de la sangre y, por tanto, de la vida, la fertilidad y la vitalidad.
Los diseños de alta replican la forma de los chakras (centros de energía). La colocación del círculo y el patrón de puntos en el centro de la palma de la mano y en la parte superior de los pies están destinados a estimular los chakras que se encuentran en las manos y los pies. 
Desde el punto de vista práctico se utiliza para que las líneas de las manos sean más claras y el público pueda ver los mudras mejor. El rojo también hace que nos fijemos en las manos de la bailarina más de lo habitual y así mantener la mente en el lugar correcto durante la representación lo que ayuda a profundizar en la experiencia de la danza.
La depilación con hilos tiene sus orígenes de la India hace unos 6.000 años y se fue extendiendo desde hace siglos por Oriente Medio y otras partes de Asia oriental. El uso de esta técnica en occidente se ha vuelto cada vez más frecuente y de fácil acceso.
Para la depilación se utiliza un hilo trenzado de algodón 100% y la zona donde más se suele realizar es en las cejas. Mediante el método de fricción el vello es arrancado de raíz. Es un proceso es bastante rápido, por lo general se tarda sólo entre 5 y 15 minutos en remover y dar forma. Aunque las cejas son el área más popular, también se utiliza con frecuencia para eliminar el vello en el labio superior y el vello facial.
Los beneficios para la elección de este tipo de depilación son numerosos. La eliminación precisa del vello permite obtener una ceja mucho más fina y más pulida que con la cera. La cera también elimina la capa superior de la piel lo que la hace más dolorosa. Aunque no está exento de molestias en general las mujeres que lo han probado experimentan menos dolor, hinchazón, enrojecimiento o irritación con esta técnica.
A pesar de que hecho por un profesional es mucho más fácil y, a menudo menos doloroso que intentar hacerlo por sí sola, es posible hacerlo una misma. Para ello, corta un fragmento de hilo de algodón 100% de unos 60 centímetros de longitud; junta los extremos para formar un lazo. Toma un lado del lazo en la mano izquierda y utiliza la mano derecha para girar el hilo de 8 a 12 veces. El resultado debe ser similar a un gran símbolo de infinito. Introduce los dedos de cada mano dentro cada uno de los dos círculos. Para el resto de los pasos ver el siguiente video tutorial. Para empezar es preferible probar en una zona poco sensible como las piernas. Puede tomar un poco de práctica y paciencia pero queda perfecto!.
La esvástica es un símbolo que por lo general tiene la forma de una cruz. La evidencia arqueológica más antigua de adornos en forma de cruz gamada-se remonta a la civilización del valle del Indo, así como la antigüedad clásica mediterránea y paleolítica de Europa. Esvásticas también se han utilizado en otras civilizaciones antiguas de todo el mundo, entre ellas la turca, los nativos americanos, en India, Irán, Nepal, China, Japón, Corea y Europa. Sigue siendo ampliamente utilizada en religiones de la India, concretamente en el hinduismo, el budismo y jainismo, principalmente como un símbolo tántrico que invoca a Lakshmi – la diosa hindú de la riqueza, la prosperidad y los buenos augurios; y en ocasiones representando al dios Ganesh- el dios de la sabiduría, del éxito y eliminador de obstáculos. La palabra «esvástica» proviene del sánscrito svástica – «su» (que significa «bueno» o «auspicioso») combinado con «asti» (que significa «es»), junto con el sufijo diminutivo «ka». La esvástica significa literalmente «es bueno.» Es una práctica común para los hindúes dibujar el símbolo de la cruz gamada en las puertas y accesos a sus casas durante las fiestas, que se cree que simboliza una invitación a la diosa Lakshmi. El nombre de «sauwastika» a veces se da a la cruz cuyas aspas mirar hacia la izquierda, siendo una imagen espejo de la esvástica.
El significado original
La esvástica es un símbolo utilizado desde hace más de 3.000 años (incluso se dice que es anterior al antiguo símbolo egipcio, el Ankh).
Hasta que los nazis utilizaron este símbolo, la esvástica fue usada por muchas culturas para representar la vida, el sol, poder, fuerza y la buena suerte.
Incluso a principios del siglo XX, la esvástica era todavía un símbolo con connotaciones positivas. Por ejemplo, la esvástica fue una decoración común a menudo adornaba tarjetas postales, monedas, y edificios. Durante la Primera Guerra Mundial, la esvástica, incluso se puede conocer en los parches del hombro de la 45 ª División de América y de la fuerza aérea finlandesa hasta después de la Segunda Guerra Mundial.
Cambio de significado
En la década de 1800, los países en torno a Alemania crecían formando imperios, sin embargo, Alemania no fue un país unificado hasta 1871. Para contrarrestar la sensación de vulnerabilidad y el estigma de la juventud, los nacionalistas alemanes a mediados del siglo XIX comenzaron a utilizar la esvástica, porque tenía orígenes antiguos indo-arios, para representar una historia largo germano aria.
A finales del siglo XIX, la esvástica se puede conocer en publicaciones nacionalistas alemanas völkisch (movimiento enfocado al folclore nacional) y fue el emblema oficial de la Liga de los Gimnastas alemanes.
En el principio del siglo XX, la esvástica era ya un símbolo habitual del nacionalismo alemán y se puede encontrar en una multitud de lugares como el emblema de la Wandervogel, un movimiento juvenil alemán, en la publicación antisemita Ostara de Joerg Lanz von Liebenfels; sobre varias unidades de Freikorps (ejércitos voluntarios) y como un emblema de la Sociedad Thule (grupo pro nacionalista).
Hitler y los nazis
En 1920, Adolf Hitler decidió que el partido nazi necesitaba su propia insignia y bandera. Para Hitler, la nueva bandera tenía que ser «un símbolo de nuestra propia lucha», así como «altamente eficaz como un cartel.» (Mein Kampf , pág . 495)
El 7 de agosto de 1920, en el Congreso de Salzburgo, la bandera roja con un círculo blanco y una esvástica negra en el centro se convirtió en el emblema oficial del Partido Nazi.
En Mein Kampf (Mi Lucha), Hitler describió la nueva bandera de los nazis: «En rojo vemos la idea social del movimiento, en blanco la idea nacionalista, en la esvástica la misión de la lucha por la victoria del hombre ario y, por él igualmente, la victoria de la idea de trabajo creativo, que, como tal, siempre ha sido y será siempre antisemita.” (p. 496-497)
Debido a la bandera de los nazis, la esvástica pronto se convirtió en un símbolo del odio, el antisemitismo, la violencia, la muerte y el asesinato.
¿Qué significa ahora?
Hay un gran debate en cuanto a lo que significa la cruz gamada hoy en día. Durante más de tres milenios, la esvástica significó la vida y buena suerte. Pero a causa de los nazis, también ha adquirido un significado de la muerte y el odio.
Estos significados contradictorios causan confusión en la sociedad actual. Para los hindúes, la esvástica se utiliza comúnmente pero el utilizarla en occidente nos puede llevar a ser juzgados por error.
Hace poco el escritor R.R.López, a través de su blog Historias que no Contaría a mi Madre, ha concedido el premio Liebster a Cris en la India. Este galardón se lo otorgan unos blogueros a otros como recompensa a su esfuerzo. Para continuar con la cadena el autor del blog premiado debe, aunque es opcional, hacer lo siguiente:
Aprovecho para recomendar las obras de R.R.López a todos los que os gusta el humor mezclado con influencias lovecraftianas: Historias que no Contaría a mi Madre, Cuatro Caminos hacia el Hades y, la recientemente publicada, Imposible pero Incierto-Una Novela de Horror Co(s)mico. Le deseo mucho éxito y que siga escribiendo.Gracias!.
Preguntas a Cris en la India:
1.¿Te autodenominas “blogger”?
Tengo un blog porque veo en esta plataforma una manera fácil de divulgar por tanto supongo que sí lo soy.
2.¿Te has sentido alguna vez como si estuvieras predicando en el desierto?
Muy a menudo pero creo que la mayoría de los que mantenemos un blog sufrimos este tipo de inseguridad.Aunque supongo que soy afortunada ya que el blog está teniendo éxito.
3. ¿Te has planteado alguna vez ganarte la vida como blogger?
En más de una ocasión y sigo esperando que aparezca esa oportunidad.Pero como ya sabes poder vivir de lo que escribes es una posibilidad solo al alcance de pocos.
4. ¿De qué eres más, de WordPress o de Blogger?
De WordPress ya que es el que utilizo desde el principio.
5. ¿Te has encargado tú mismo del diseño de tu blog o recurriste a un profesional?
Mi amiga Lorena de Historias de la India, donde colaboro, ha sido quien ha creado todos los diseños del blog así como de la cuenta de Twitter y Facebook.
6.¿Te has llevado alguna vez una sorpresa con tu blog, del tipo que sea?
Aparte de comprobar que tengo lectores de todos los continentes varias veces se han puesto en contacto conmigo medios de comunicación para que colabore con ellos.
7. ¿Conocías los premios liebster?
Sí, ya hace tiempo que esperaba uno!.
8.Si te dieran a elegir entre todas las entradas que has publicado, ¿cuál sería tu favorita?
Es difícil elegir pero me quedaría con La Maldición de Koh-i-Noor porque es la mezcla perfecta de historia, exotismo, superstición y misterio.Nada mejor para definir a un país como India.
9. ¿Has llegado a hacer algún amigo a través del blog?
Amigos no pero si muy buenos conocidos con vidas y experiencias extraordinarias.
10.¿Qué dos razones darías a las personas para que se animen a crear un blog?
Es un ejercicio de autoconocimiento que también puede servir de inspiración a alguien. En mi caso, siendo expatriada, se puede ayudar a otros en la misma situación a superar el choque cultural y otras situaciones difíciles que un emigrante debe afrontar.
11. ¿Te has planteado alguna vez hacer sorteos o regalar algo para recompensar a tu público, y de paso subir el tráfico un poco?
Ya lo hice una vez para ayudar a un negocio en línea relacionado también con India.A mis seguidores se les ofrecía descuento en sus productos.
Preguntas a los blogs nominados por Cris en la India:
1. ¿Es este tu primer blog?
2. ¿Cuál fue el motivo de crearlo?
3. ¿Puedes explicar porque elegiste dicho título?
4. ¿Crees que los blogs se están convirtiendo en una forma de comunicación obsoleta?
5. ¿Sueles publicar los artículos de forma periódica o solo escribes cuando estás inspirado?
6. ¿Crees que el acceso a cualquier blog debe ser gratis para todos los seguidores?
7. ¿Cuánto tiempo le dedicas a preparar las entradas de tu blog?
8. ¿Te preocupan las estadísticas?
9. ¿Te has planteado alguna vez cerrarlo?
10. ¿Lees a menudo otros blogs?
11. ¿El blog te ha generado alguna anécdota que desees compartir?
Y los blogs nominados son:
La bandera nacional de la India fue diseñada como un símbolo de la libertad. El ex primer ministro Jawaharlal Nehru llamó » no sólo de la libertad para nosotros mismos, sino un símbolo de libertad para todas las personas.»
La bandera nacional de la India es tricolor con tres bandas horizontales en la misma proporción. Azafrán en la parte superior, blanco en el medio y verde oscuro en la parte inferior. En el centro de la banda blanca hay una rueda de color azul marino y 24 radios que representa el Dharma Chakra (la rueda de la ley). Fue diseñada por el luchador por la libertad Pingali Venkayya.
El azafrán, el color del hinduismo, sijismo y budismo, representa el coraje, el sacrificio y el espíritu de renuncia; el blanco la pureza y la verdad; y el verde, color de los musulmanes, la fe y la fertilidad.
Historia de la India Bandera Nacional
La bandera nacional representa la larga lucha de la India por la libertad. Significa el estado de la India como república independiente. La bandera actual entró en vigor en la reunión de la Asamblea Constituyente el 22 de julio de 1947.
La Bandera Nacional es uno de los símbolos nacionales más respetados. Hay leyes estrictas en cuanto a su fabricación y su elevación.
Fabricación
Hay un comité que establece las normas para la fabricación de la bandera. También establece normas relativas a su izado. Este comité se conoce como Bureau de Normas de la India (BIS). En él se especifica la tela, tinte, color, número de hilos y todo sobre la bandera. Las especificaciones oficiales establecen que la bandera se haga de khadi, que es un hilado a mano especial compuesto de algodón, seda y lana. El único fabricante autorizado y proveedor de la bandera nacional de la India es Karnataka Khadi Gramodyoga Samyukta Sangha en Bengeri Hubli, Karnataka.
Cada bandera hecha por este fabricante es inspeccionada por el B.I.S. para ver que cumple con los tamaños estándar, medidas, colores y otros aspectos de la bandera nacional.
– Cuando se iza la banda de color azafrán debe estar siempre en la parte superior.
– Ningún emblema debe colocarse por encima de la bandera nacional o a su derecha.
– Todas las demás banderas se deben colocar a su izquierda si se cuelgan en línea.
– En un desfile, se debe posicionar a la derecha o en frente del centro de la línea de la marcha, si hay una fila con otras banderas.
– Normalmente, la bandera nacional debe ondear en los más importantes edificios del gobierno como el Rashtrapati Bhawan, la Casa del Parlamento, la Corte Suprema, los Tribunales, las Secretarías, las oficinas de los Comisionados, etc.
– La bandera nacional y sus imitaciones no deben ser utilizadas para fines de comercio ni negocio.
– Debe bajarse siempre en la tarde durante la puesta del sol.
Según el código de conducta los ciudadanos no poseen el derecho a izar la bandera a excepción de algunos días importantes como el Día de la República, el Día de la Independencia y el cumpleaños de Mahatma Gandhi.
Edito 28/09/13: el empresario Naveen Jindal desafió a la corte al izar la bandera en su edificio de oficinas y cuando se le informó de su error, ya que puede ser tomado como una violación del código de la bandera nacional, presentó una P.I.L. (Litigio de Interés Público). Esta batalla legal duró 7 años pero finalmente el Sr.Jindal salió victorioso en 2002. Según el veredicto todo ciudadano tiene derecho a izar la bandera cualquier día, pero de una manera respetable. De esta forma el Código de la Bandera, establecido en 1950, fue modificado después de esta decisión histórica.
1904 : La historia de la bandera de la India se remonta a la época anterior a la independencia. Fue en 1904 que la primera bandera de la India entró en vigor. Fue hecha por un discípulo irlandés de Swami Vivekananda. Su nombre era hermana Nivedita. Esta bandera era de color rojo y amarillo. El rojo representaba la lucha por la libertad y el amarillo era un símbolo de la victoria. Contenía las palabras en bengalí “Bonde Matoram” (Madre, yo te saludo). Junto con ello la bandera tenía una figura de vajra (diamante o rayo), arma de Lord Indra, y un loto blanco en el centro. El vajra es un símbolo de la fuerza y el loto representa la pureza.
1906 : La siguiente bandera fue diseñada en el año 1906 . Era una bandera tricolor con tres franjas iguales en azul (arriba), amarillo (medio) y rojo (inferior). En la franja azul había ocho estrellas de diferentes formas. La franja roja tenía dos símbolos, el sol y una estrella junto a una media luna. La franja amarilla tenía “Vande Mataram” (Madre, yo te saludo) en escritura Devnagiri.
En 1906 se creó otra versión de esta bandera. También era tricolor pero sus colores eran diferentes. Tenía naranja, amarillo y verde, y llegó a ser conocida como “la bandera de Calcuta” o “la bandera del Loto”, ya que tenía ocho lotos entreabiertos. Se cree que fue diseñada por Sachindra Prasad Bose y Sukumar Mitra. Se desplegó el 7 de agosto 1906 en Parsi Bagan Square, Calcuta. Fue izada por Sir Surendranath Banerjee como protesta por la partición de Bengala.
1907 : Es muy similar a la bandera de 1906. Esta bandera tenía tres colores, azul, amarillo y rojo y una flor era más grande que las demás.
Luego vino la bandera diseñada por Bhikaji Cama, Veer Savarkar y Shyamji Krishna Varma. La bandera fue desplegada por la señora Cama el 22 de agosto 1907 en Stuttgrat, Alemania y fue la primera bandera de la India en ser izada en un país extranjero. A partir de este acontecimiento también se la conoce como “la bandera del Comité de Berlín”.
La bandera consta de tres colores: verde en la franja superior seguido de azafrán dorado en el centro y rojo en la parte inferior. También tenía el lema “Vande Mataram” inscrito.
1916 : En 1916 Pingali Venkayya , un escritor y geofísicos diseñó una bandera con la intención de atraer a toda la nación. Buscó la aprobación de Mahatma Gandhi quien le sugirió incorporar un charkha (rueca de hilar) como símbolo de la regeneración económica de la India. Pero Gandhi no aprobaba el diseño ya que el azafrán simboliza la comunidad hindú y el verde representa al islam, pero el resto de las comunidades de la India no estaban representadas en esta bandera.
1917 : La Liga de Autonomía formada por Bal Ganga Dhar Tilak adoptó una nueva bandera este año. Como en ese momento el estado de independencia estaba siendo demandado por la India la bandera tenía la bandera británica Union Jack en la parte superior. El resto de la bandera contenía cinco bandas rojas y cuatro azules. Tenía siete estrellas en forma de la constelación Saptarishi que se supone que es sagrada para los hindúes. También tenía una media luna y una estrella en el extremo superior. Esta bandera no ganó mucha popularidad.
1921 : Como Mahatma Gandhi quería que todas las comunidades de la India estuviesen representadas en la bandera de la nación una nueva bandera fue diseñada. Esta bandera tiene tres colores. La parte superior era blanca, el medio verde y la inferior roja. El blanco representa las comunidades minoritarias, el verde para los musulmanes y el rojo era para las comunidades hindúes y sijs. El símbolo del charkha se dibuja en todas las bandas simbolizando la unificación de estas comunidades. El patrón se basa en la bandera de Irlanda, otra nación que luchaba por conseguir su independencia del imperio de Gran Bretaña. Aunque el Comité del Congreso no la adoptó como su bandera oficial, en general se utiliza como símbolo de la lucha por la libertad de India.
1931 : Algunas personas no aceptaban la interpretación común de la bandera. Teniendo esto en cuenta una nueva bandera fue diseñada, que reemplazó a la rojo con ocre. Este color significaba la combinación de ambas religiones ya que el azafrán era el color de yoguis hindúes, así como el derviche musulmán. Pero la comunidad sij también exigió estar representada o la ausencia completa de colores religiosos. Esto dio lugar a otra bandera creada por Pingali Venkayya. Esta nueva bandera tiene tres colores. El azafrán era el primero seguido de blanco en el centro y el verde es la franja inferior. El charkha estaba en el centro del color blanco. Esta bandera fue aprobada en la reunión del Comité del Congreso en 1931 y fue adoptada como la bandera oficial de la Comisión.
1947 : Cuando la India obtuvo su independencia, un comité encabezado por Rajinder Prasad se formó para discutir la bandera nacional del país y se decidió adoptar la bandera del Congreso Nacional de la India, con las modificaciones adecuadas. En consecuencia, se adoptó la bandera de 1931 como bandera oficial, pero el charkha (rueca) en el medio fue reemplazado por chakra (rueda) y por lo tanto nuestra Bandera Nacional llegó a existir.
Bandera indo británica 1858-1947 : La bandera de la India británica fue introducida en 1858, cuyo diseño se basó en las normas heráldicas occidentales, similares a las de otras colonias británicas, como Canadá y Australia. Un cuadrado incluía la bandera británica en la esquina superior izquierda y una Estrella de la India coronada por la corona real en el centro de la mitad derecha.
El Bharatanatyam es una de las ochos formas de danza clásica de India y se dice que originó en Thanjavoor (Tamil Nadu, Sur). Presenta una gran dificultad técnica y en general hay que intruirse en ella desde una edad muy temprana.
Se llama el «quinto veda», y es ampliamente considerada como la forma de danza más antigua de India. A pesar de que era conocido como Sadir hasta 1900, tiene su origen en el siglo IX. El nombre Bharatanatyam se explica de dos maneras diferentes. La primera es que se compone de palabras relacionadas:
BHAva (expresión)
RAga (modo melódico)
TAla (ritmo)
NATYAM (danza)
La segunda es que el nombre proviene de una combinación del nombre del sabio Bharata Muni quien escribió el Natya Shastr, los principios de esta danza, y la palabra para la danza Natyam.
Se cree que Bharata vivió entre el primero y segundo siglo a.D. Escribió un relato detallado del arte de la danza, y muchas personas dan crédito a su trabajo por el hecho de que Bharatanatyam sigue siendo la misma hoy como lo fue en el pasado.
Fue antes conocida como Daasiyattam, ya que era representada por Devadasies (conocidas 
en Europa como bayaderas, doncellas dedicadas a la adoración y el servicio de una deidad o un templo para el resto de su vida) en los templos de Tamil Nadu hace mucho tiempo donde disfrutaron de un alto estatus y prosperidad.
Realizaban estas danzas en los templos en honor de la deidad como parte de la adoración diaria. Finalmente cayó en descrédito debido a las presiones económicas y sociales. Mientras que los británicos gobernaban la India (1858 – 1947), prohibieron el Bharatanatyam al ser confundida con la danza nautch que era realizada por las prostitutas.
Además de las devadasis, la danza también fue muy popular en la corte real. En el siglo XIX el conocido cuarteto “Los Hermanos Thanjavoor”; Ponnayya , Chinnayya , Sivanandam y Vativelu contribuyeron al desarrollo del formato moderno de este arte.
El Bharatanatyam se fundamenta en las teorías de los libros Natyasaasthram y Abhinaya Darpanam.
Las actuaciones son alrededor de 2 horas de duración y las danzas se realizan generalmente en un orden específico. Entre otras, la secuencia de la danza incluye por lo general siete partes típicas:
-Ganapati Vandana, obertura dedicada al dios Ganesha, que elimina los obstáculos.
-Alarippu, representación rítmica («tala»), con series de sílabas cantadas por el intérprete. Consiste en la segunda parte de la introducción, donde se pide la bendición del espectáculo, y los movimientos cada vez más complejos simbolizan el florecimiento del arte mediante la figura de una flor que se vá abriendo.
-Jathiswaram, danza abstracta de ritmo marcado por el tambor.
-Shabdam, danza acompañada por un poema o una canción sobre un tema devocional o amoroso. Constituye la primera sección narrativa del espectáculo.
-Varnam, es la pieza central de la obra, y -al mismo tiempo- la más extensa. Muestra movimientos de pies cada vez más complejos y difíciles. Las figuras que se representan mediante manos y cuerpo cuentan una historia, a menudo de amor y de deseo.
-Padam, sección lírica donde el intérprete expresa varias formas de adoración: al ser supremo, el amor maternal, el amor de los amantes separados y luego reunidos.
-Thillana, danza abstracta con importante exhibición de virtuosismo en la técnica de baile.
Después de esta última sección de danza, el espectáculo termina con el recitado de versos religiosos a manera de bendición final llamado mangala slokam.
VESTUARIO
Los bailarines llevan cascabeles en los tobillos para acentuar el juego de pies, joyería y maquillaje para realzar los ojos y las expresiones faciales. Los trajes son diseñados para que haya libertad de movimiento y para mostrar la postura semi-sentada (llamada aria mandi o ardhamandal) tan característica. Los trajes pueden ser bien un sari (envuelto de varias formas) o una tela de sari cosida. El estilo más común del traje consta de 3 piezas para los hombres , 4 piezas para niños, y 5 piezas para las mujeres :
-unos pantalones sueltos
-una tela plisada de gran longitud que se une a la entrepierna de los pantalones creando un precioso abanico entre las piernas de la bailarina en cualquier postura
-una faja que va alrededor de la cintura
-una blusa o choli (mujeres y niños)
-una faja que cubre el choli (mujeres)
MÚSICA
La música se basa en la música clásica carnática (sur de India, que comprende los estados de Karnataka, Kerala y Tamil Nadu). Los instrumentos utilizados son veena (cuerda), flauta, mridangam (percusión) y el violín. La dirección de la danza la hace un nattuvanar utilizando el thaalam (medida de tiempo típico), usando símbolos de la mano y cantando vaaythari (sílabas). Habrá dos cantantes también acompañando al grupo.
Algunos de los artistas más famosos son Bala Saraswati , Mrinalini Sarabhai , Rugmini Arundel, Kamala Laxman , Padma Subrahmaniam y Chithra Visweswaran . Panthanalloor Meenakshi Sundaram Pilla , Panthanalloor Chokkalingam Pilla , Padmasree Vazhoor Ramayyan Pilla y Adayar Laxman son algunos de los conocidos nattuvar.
BAILE
La danza en sí es en gran parte una danza narrativa. La mayoría de las historias son de la mitología y la épica hindú.
La bailarina utiliza posturas, expresiones faciales, oculares y movimientos de manos para comunicar la historia a la audiencia. El propósito original es educar al público acerca de las Escrituras. Debido a su complejidad y especificidad, el Bharatanatyam se podría utilizar para contar cualquier historia en cualquier idioma.
La danza se compone de conjuntos de movimientos llamados adavu (pasos) que, combinados, crean korvais, y hasthamudra (gestos con las manos). Hay 64 pasos básicos que se dividen en 9 partes, en la que thattadavu, naatadavu, kuthithumettadavu,mandiadavu, sarikkal y thattumettu son muy importantes. La comunicación se realiza a través de bhavabhinaya (expresión facial) y hasthamudra. 
Hay tres elementos importantes en la danza : Nritta , Nritya y Natya.
Nritta.-Danza pura, abstracta. Esta categoría no expresa una historia, es la danza en sí utilizada para la creación de la belleza con los movimientos del cuerpo, los patrones geométricos de la danza y la energía dinámica provocada por el trabajo rítmico de los pies.
Nritya.-Abhinaya – danza interpretativa donde los bailarines expresan la letra de la canción.
Natya.-Una combinación de ambas.
Los movimientos de las manos también juegan un papel importante en ya que transmiten ciertos significados llamados mudras, mientras que los movimientos de la mano que no tienen un significado específico se llaman hastas.
El Bharatnatyam es la manifestación de la antigua idea de la celebración del universo eterno a través de la celebración de la belleza del cuerpo material. Se considera una danza del fuego – la manifestación mística del elemento metafísico de fuego en el cuerpo humano. Es uno de los cinco estilos principales de danza india relacionados con cada elemento, que incluyen Odissi (elemento de agua), Kuchipudi (elemento de la tierra), Mohiniattam (elemento del aire) y Kathakali (elemento de cielo o éter). Los movimientos de un auténtico bailarín de Bharatanatyam se asemejan a los movimientos de una llama.
La persona con autocontrol, moviéndose entre los objetos, con sus sentidos libres del apego y la malevolencia, estando bajo su propio control, obtiene tranquilidad.~ Bhagavad Gita II.64
La ley de causa y efecto es una parte integral de la filosofía hindú. Esta ley se denomina como “karma”, que significa “actuar”. En el Diccionario de Oxford se define como la “suma de las acciones de una persona en uno de sus estados sucesivos de existencia, que son decisivas para elegir el destino de la siguiente.” En sánscrito karma significa “acción volitiva que se realiza deliberadamente o con conocimiento”. Esto también se ajusta a la autodeterminación y una gran fuerza de voluntad para abstenerse de la inactividad. El karma es la diferenciación que caracteriza a los seres humanos y los distingue de las demás criaturas del mundo.
Leer más: La Ley del Karma
http://historiasdelaindia.com/2013/09/05/la-ley-del-karma-2/
Cristina, española, ha estado viviendo en Bangalore, India durante casi tres años. Ella es autora de un blog sobre la cultura india en español para lectores de habla hispana en todo el mundo. Recientemente, su blog ha sido presentado en un famoso periódico español La Vanguardia. Estoy muy honrada de conocer a Cristina tanto como amiga como colega, ya que está en el Panel de Expertos de Authentic Journeys.
Cristina, ¿qué te inspiró a iniciar un blog en India en español?
Había una escasez de material disponible en línea acerca de la India en mi idioma. En los últimos años la cultura india se ha convertido en un fenómeno muy popular en algunos países de habla hispana a través de Bollywood, principalmente en América Latina. La presencia del inglés en nuestra cultura es casi no existente, sólo por eso era muy importante que estuviera disponible.
¿Son muchas las personas de España interesados en la India? ¿Hay mucha gente de España que vive en la India?
No, no diría que hay muchos españoles viviendo aquí, pero me he dado cuenta de que últimamente muchos han llegado con un contrato de trabajo en lugar de la típica visa temporal para colaborar en una ONG. Eso significa que la imagen de la India está cambiando y la vemos como un lugar de oportunidades en el sector de la informática y tecnología, por ejemplo, en vez de como una lejana tierra. Me gusta apoyar a los recién llegados con la burocracia y ayudar a combatir el choque cultural. Aún así mis lectores son principalmente mujeres que están interesadas en conocer más sobre las tradiciones y las relaciones interculturales.
¿Cuáles son las similitudes culturales entre España y la India?
India es un país singular como ningún otro. Yo diría que ambos somos personas muy orientadas a convivir en familia con valores domésticos muy sólidos. Y tenemos la tendencia a llegar tarde todo el tiempo!.
¿Cómo crees que las culturas española e india se influyen mutuamente? ¿Hay intercambio intercultural?
Si hay alguna es mínima. Históricamente estas dos naciones tampoco han compartido mucho. En este momento hay un poco más de 30.000 ciudadanos indios que viven en mi país, pero no he visto mucha interacción entre los dos. En 2011 la película Zindagi Na Milegi Dobara ( Solo Se Vive Una Vez) fue rodada íntegramente en España con algunas de las estrellas indias más conocidas y resultó ser un éxito de taquilla que, junto con el éxito en el fútbol y otros deportes, ha ayudado a comercializar la marca España muy bien por aquí.
¿Cuáles son tres de los artículos más leídos en tu blog?
Cómo Comer en una Hoja de Plátano, Cómo Ponerse un Sari y Yoga para Principiantes han sido bien recibidos hasta ahora. Los artículos sobre cocina son muy populares también.
¿Tienes algunas experiencias interesantes debido a poseer tu blog en internet?
Tener un blog que puede ser leído por cualquier persona en el mundo es una oportunidad para interactuar con un montón de gente que nunca tendría la oportunidad de conocer. A través de Cris en la India me han contactado algunos medios de comunicación españoles en varias ocasiones. El que recuerdo con más cariño fue el año pasado cuando fui entrevistada por una estación de radio nacional española, que mi familia y yo habíamos escuchado durante décadas. Fue un poco emocional. Tengo otro , pero no puedo hablar de nada hasta que se haya concluido!. Solo diré que es una oportunidad para hacer algo de investigación y redacción.
¿Te gustaría compartir algo más?
Me gustaría animar a la gente a compartir su experiencia en un país extranjero a través de blogs, ya que puede ser muy útil para otros emigrantes, una fuente más personal e información de primera mano, así como un viaje de aprendizaje para el autor.
Y también gracias a mis lectores, a todos los que contribuyen a mejorar mi página y a ti Jennifer por la oportunidad.
Gracias, Cristina, por tu valioso tiempo.
El kohl, termino de origen árabe, es un cosmético hecho con sulfuro de plomo (galena molida) y otros ingredientes, usado en Oriente Medio, Norte de África y Sur de Asia. Este cosmético se utilizaba ya en la Edad de Bronce (3.500 a. C.), para las enfermedades oculares. Además, al oscurecer los párpados se protegían los ojos de la luz del sol.
En India es también conocido como sirma y kajal, entre otros, dependiendo de la región país. Es un producto utilizado por las mujeres como delineador y máscara de ojos. El color tradicional es negro o gris dependiendo de la preparación aunque en la actualidad hay una gran gama disponible.
El kohl es también usado en las ceremonias religiosas y ocasiones especiales donde incluso los hombres se lo aplican alrededor de los ojos.
Es costumbre, a su vez, hacer un punto en la cara y delinear a la vez los ojos en los niños para alejar a los malos espíritus. Otros aseguran que les fortalece el sistema inmunológico.
En el arte indio el kohl también esta muy presente por ejemplo en la danza clásica bharatnatayam, donde los bailarines oscurecen sus ojos atraer así la atención hacia sus gestos y movimientos oculares.
Durante e
studios realizados en los años 90 se encontraron altos niveles de sustancias contaminantes como el plomo, los cuales llegaban a ser de hasta un 84%.
El uso de un kohl que contenga este mineral ocasiona que aumenten los niveles de plomo en la sangre, con el consiguiente riesgo de envenenamiento. Algunos de los efectos de la intoxicación por plomo incluyen: anemia, retraso del crecimiento, bajo coeficiente intelectual, convulsiones y, en casos graves, la muerte.
Existen productos libres de plomo que se denominan también kohl pero solo hacienda referencia a su color pero utilizando ingredientes no nocivos y bajo las normas de salud adecuadas.
La realidad es que aun se prefiere el kohl casero a estos productos alternativos porque se les considera de peor calidad.
Otra civilización conocida por su uso del kohl fue el Antiguo Egipto quienes lo utilizaban también como maquillaje y protección contra las bacterias. Era una practica tan popular que sus vasijas se incluían en el ajuar funerario.
En 2010, investigadores franceses comunicaron que en niveles bajos los compuestos de plomo si pudieron ayudar a estimular la producción de oxido nítrico lo que tiene beneficios para el sistema inmune.
Cris en la India 